La fotografía mexicana del siglo XX resalta por su peculiar estética en un museo de la ciudad de Panamá, donde 32 imágenes en blanco y negro trasladan al visitante en un viaje “vintage” por el período en el que los artistas comenzaron a incitar un cambio en las artes plásticas.
Un acervo de pinturas, acuarela, serigrafía y fotografía se exponen en la muestra “México: Identidad Fantástica, obras maestras del siglo XX”, que reúne 71 trabajos de grandes genios mexicanos de la estética visual.
La curadora de la exposición, Emma García Krinsky, dijo a Efe que en la mitad del siglo XX lo que imperaba era la pintura y hacia final de esa época hubo cambios en México y en el resto del mundo.
“Cuando llega la segunda mitad del Siglo XX entramos al periodo de ‘La Ruptura’, en el que los artistas buscaban romper con la Escuela Mexicana de Pintura, ya no querían un arte figurativo, cada uno tenía una tendencia y querían manifestar una cosa pero a través de diversos formas plásticas”, resaltó.
La mencionada “Ruptura” estaba ligada a la neofiguración, a la abstracción y al geometrismo; después de ese momento la pintura no era lo que iba a imperar, sino el arte objeto, la instalación y la fotografía, señaló.
“En ese punto de cambio, la fotografía recuperó un sitial muy importante en la plástica mexicana”, expresó.
García señaló que la “fotografía de autor”, que muestra la artisticidad del trabajo del fotógrafo, se posicionó, ya que también se empezó a realizar de otra manera.
“Vemos que los retratos que se muestran en la exposición son de formato pequeño (...), ya compite un poco con la plástica o empiezan a estar a la altura de la misma, pero al final todo es una riqueza de los creadores”, detalló.
FOTOS ORIGINALES
“Todas las muestras que están aquí son fotos originales de época y de formatos pequeño común de ese tiempo, después comienzan a hacer tamaños estándar en papel 8cm x 10cm y 8cm x 14 cm hablando de la técnica plata sobre gelatina, no la digital”, especificó.
“Se nota el cambio en las formas de crear y la conceptualización de las obras (...) el arte sigue evolucionando, experimentando y cambiando que es lo que uno espera”, recalcó.
La curadora resaltó que la producción de arte que se presenta en todos los periodos tiene que ver con el momento histórico que se va a recrear.